ستبدو بعض أساسيات التصميم الجرافيكي العشر التي سأبرزها في هذا المقال مألوفة للغاية. تم تقديم هذه الأساسيات لك للتصميم الجرافيكي، مثل الخطوط والأشكال منذ الطفولة . في حين أن التباين ، والمحاذاة ، والفرز ، قد ظهروا لاحقًا
الحقيقة هي أن التصميم موجود في كل مكان. وعلى الرغم من أن بعض مبادئها الأساسية قد تبدو بديهية ، إلا أنها غالبًا ما تُنسى. ستتحدث هذه المقالة عما أعتبره أهم 10 أساسيات التصميم الجرافيكي التي تحتاج إلى معرفتها لتكون مصمم جرافيك رائع
لكن هذا ليس كل شيء. أود أيضا أن توسع مفهومك عن التصميم الجرافيكي لماذا ا؟ لأن التصميم حقًا في كل مكان. من بطاقات العمل المختلفة ، غلاف الكتاب الذي تقرأه ، إلى شكل شاشتك أو هاتفك المحمول.
كل شيء له شكل له تصميم إلى حد ما. في يومنا هذا وفي عصرنا ، فإن السعي وراء صنع المنتجات ، وحتى الواقع إلى حد ما ، يكون أكثر إمتاعًا بصريًا لا حدود له. يمكننا أن نجد أمثلة على التصميم الجرافيكي في كل مكان وفي أي وقت. إذن ، ماذا يعني التصميم الجرافيكي بالضبط؟
هناك مفاجأة بانتظارك في نهاية هذه القائمة
ما هو التصميم الجرافيكي؟
فكر في التصميم الجرافيكي كلغة. لا يهم حقًا ما إذا كنا نتحدث عن مصمم UX أو مصمم غلاف الكتاب أو مصمم الويب.
تصميم الجرافيك يدور حول التواصل من خلال وسائل التمثيل المرئي. إنه الرابط المرئي بين الشركة أو العلامة التجارية أو المنتج والمستهلك. بالتأكيد ، ربما تتعامل بعض أنواع التصميم الجرافيكي بشكل أكبر مع المنفعة ، بدلاً من الحرية الإبداعية.
يتبادر إلى الذهن مصممو UX تصميم تجربة المستخدم , كما تعلم ، هؤلاء المصممون المسؤولون عن التفاعل بين المستخدمين والمنتجات والمواقع والتطبيقات.
لكن هدفهم النهائي هو نفسه في الأساس: توصيل رسالة ما بشكل جميل وفعال. و ما هو ملائم هو أن لديهم جميعًا نفس الأساسيات . الأساسيات التي سنكتشفها معًا.
كي نختصر:
- كل شيء من حولنا مصمم إلى حد ما
- يجب أن تلتزم جميع أنواع التصميمات ببعض القواعد أو الأساسيات
- يتبع التصميم غرضا وهو مسؤول عن الترجمة المرئية لذلك الغرض.
أساسيات التصميم الجرافيكي 10 أساسيات تحتاج إلى معرفتها
يستشهد البعض بعناصر مثل الخطوط والنماذج والأشكال وما إلى ذلك ، كجزء من أساسيات التصميم الجرافيكي العشر الخاصة بهم ، ولكن بمعنى ما ، هم في الواقع أكثر من ذلك. ركزت الحركات الفنية الحديثة ، مثل التعبيرية التجريدية ، عليها لأنها كانت أساس أي تصميم أو تمثيل محتمل. لذلك يجب التمييز بين العناصر والأساسيات.
إذن ، ما هي العناصر الأساسية للتصميم الجرافيكي؟
- الخطوط – الاتصال بين نقطتين أو أكثر
- الأشكال – الخطوط العريضة للكائن ؛ يمكن أن تكون هندسية أو طبيعية أو مجردة
- الأشكال – الشكل بالإضافة إلى البعد ، والذكاء الاصطناعي يبرز والظلال
- اللون – جودة الكائن لتعكس الضوء من تلقاء نفسه
- الفضاء – المنطقة المحتملة التي يظهر فيها شيء ما أو يتم بناؤه
هذه هي العناصر الأساسية لتصميم الجرافيك. كل تصميم مبني حولهم ، وبهذا المعنى ، هم سابقون. لهذا السبب أردت تحديد هذا التمييز منذ البداية. كلنا نعرفهم. المهم الآن هو معرفة كيف يمكن لهذه العناصر ، إذا تم التلاعب بها ، أن تزدهر في أي من أساسيات التصميم الجرافيكي العشر التالية.
1. المحاذاة Alignment
تخيل مكتب عمل أقلام الرصاص في كل مكان ، ودفاتر الملاحظات في النسيان ، وكوب قهوة يراقب بصمت فوضى الأسبوع. هذا هو التصميم بدون محاذاة . من خلال محاذاة العناصر المرئية الخاصة بك في التصميم الخاص بك ، يمكنك إنشاء تصميم منظم
يمكن للمحاذاة إنشاء اتصالات مرئية بين العناصر ، ويمكنها موازنة تصميمك بالكامل ، وأيضا توجيه عين المشاهد. يقوم الأشخاص بفحص الصفحة بسهولة أكبر إذا كانت عناصر الصفحة بالترتيب. هذا المبدأ حيوي في أي تصميم ، لذا تأكد من وضعه في الاعتبار دائمًا.
2. التوازن Balance
كيف تحافظ على الميزان متوازن؟ بوضع أوزان متساوية على كلا الجانبين. التوازن في التصميم الجرافيكي هو نفسه تمامًا. لجعل تصميمك مستقرًا ومتماسكًا ، يجب أن تكون العناصر المرئية متوازنة مع بعضها البعض.
يخلق التوازن الانسجام في التصميم الخاص بك ويجعل التكوين بأكمله أكثر راحة للمشاهدة وأسهل في الفهم.
التوزيع المتساوي لوزن العناصر المرئية على جانبي تصميمك هو ما نسميه التوازن. لكن هذا ليس كل شيء. يمكن أن يكون التوازن متماثلًا وغير متماثل.
ما هو التوازن المتماثل؟ إنه التوزيع المتساوي للعناصر المرئية في تصميمك. تخيل أنك ترسم خطًا رأسيًا مستقيمًا خلال منتصف تصميمك. هل حصلت على نفس العدد من العناصر على كلا الجانبين؟ ثم يكون تصميمك متوازنًا بشكل متماثل. ألقِ نظرة عل النموذج أدناه
ما هو التوازن غير المتماثل؟ إنه التوزيع غير المتكافئ للعناصر المرئية في تصميمك. عدم التماثل لا يعني غياب التوازن. إنها تلاعب في توزيع الأشياء فيما يتعلق بالوزن.
3. النسبة Proportion
النسبة هي الاسم الذي نطلقه على العلاقة بين الكائنات داخل التصميم. أو ، لنكون أكثر دقة ، إنها علاقة تكاملية بين الأحجام داخل تركيبة .
النسبة هي موازنة كل عنصر مرئي لإنشاء علاقة مع الكل. إنها تلعب دورًا كبيرًا في إنشاء النظام والتسلسل الهرمي في التصميم الخاص بك.
لنأخذ مثال على النسبة في اساسيات التصميم الجرافيكي انظر الصورة التالية
التناسب هو الشعور بالوحدة الذي تم إنشاؤه عندما ترتبط جميع العناصر في التكوين ببعضها البعض بشكل جيد. تكون النسبة في الغالب حول المقياس والحجم عند مقارنة عنصرين. على سبيل المثال ، في الفن والرسم ، تعتبر النسبة مهمة حتى تبدو العناصر واقعية. لا تشير النسبة بالضرورة إلى حجم عنصر واحد ولكنها تشير إلى العلاقة بين عنصرين أو أكثر.
في التسلسل الهرمي للتنسيق ، يجب أن تكون نسبة العنوان مقارنةً بالتسمية التوضيحية للصورة أكبر نظرًا لأن العنوان الرئيسي هو العنصر الأكثر أهمية. العناصر الأصغر لها أهمية أقل. عندما تحقق إحساسًا جيدًا بالتناسب في تكوين ما ، يمكن أن يضيف الانسجام والتوازن.
باختصار: النسبة هي العلاقة بين الأجزاء والكل.
4. القرب Proximity
القرب هو علاقة أخرى بين العناصر المرئية ، ولكن هذه المرة تشير إلى المسافة المادية بينهما. بشكل أساسي ، ينص مبدأ القرب على أنه يجب وضع العناصر ذات الصلة معًا لإنشاء الكل الأكبر. ألق نظرة على المثال أدناه:
كما ترى في المثال أعلاه ، تتقارب العناصر مع بعضها البعض
إذن ماذا يفعل القرب؟ إنه يخلق علاقة ، حوارًا بين العناصر المرئية من أجل تكوين تركيبة ونقل المعنى.
5. التكرار Repetition
لا يوجد الكثير ليقال هنا ، التكرار هو عملية تكرار عنصر أو أكثر في تصميمك.
لماذا يجب أن تستخدم التكرار في تصميماتك؟ لنأخذ منعطفًا طفيفًا. في الشعر ، لدينا شيء يسمى الحافز . الحافز هو الموضوع المتكرر الذي يظهر في جميع أنحاء القصيدة. الأمر نفسه ينطبق على التصميم أيضا. من خلال تكرار عناصر معينة ، فإنك تساعد المشاهد في تكوين ارتباطات. لذلك ، كأساس لتصميم الجرافيك ، فإن التكرار ليس شيئًا يجب تجنبه. على العكس من ذلك ، فهو تصميم رسومي أساسي يمكن أن يساعد في بناء هوية العلامة التجارية ، على سبيل المثال.
6. التسلسل الهرمي Hierarchy
لماذا يعتبر التسلسل الهرمي مهم؟ لأنه يوجه عيون المشاهد في الاتجاه الذي تريده. حيث أن مع التسلسل الهرمي تتمثل مسؤوليتك الأساسية في ضبط نغمة الاتصال. سيظهر العنوان أولاً ، والعناوين لاحقًا ، والعلامات النجمية لاحقًا ، وما إلى ذلك.
7. الشبكات Grids
فكر في الشبكة كمخطط لتصميمك. الشبكات موجودة لمساعدتك على هيكلة تصميمك بكفاءة. لن نتطرق إلى كل أنواع شبكات التصميم الممكنة ، حيث تتناول هذه المقالة أساسيات التصميم الجرافيكي ، لكنها بالتأكيد تستحق قراءة أكثر تفصيلاً إذا كنت تريد تعميق فهمك لهذا المبدأ.
فقط تذكر هذا: الشبكات هي مبدأ أساسي لتصميم الرسوم فهي تساعدك على تطوير نظام لتنظيم عناصرك أي كل عنصر له مكانه الخاصة في مخطط الأشياء
8. الطباعة Typography
تحدثنا عن العناصر المرئية وكيفية ترتيبها. الآن دعنا نوجه انتباهنا إلى النص أيضا. الطباعة فن في حد ذاته. تخيل غلاف مجلة. أنت تتصور على الفور هذا الخط المحدد. فكر الآن في Coca-Cola. نفس الشيء يحدث. ماضي ، مدمنو بيبسي ، لأن هذا الخط يمكن أن يتحدث فقط عن كوكا كولا.
الطباعة هي ممارسة اختيار الخط الصحيح ومواءمته مع تصميمك. قد يكون اختيار أفضل خطوط الطباعة للوسائط المختلفة أمرًا صعبًا.
أصبح الخط جزءًا لا يتجزأ من التصميم لدرجة أنني أميل إلى كتابة قطعة حول أساسيات تصميم الطباعة العشر.
إذن ، باختصار ، ما هي الطباعة؟ إنها الطريقة التي تستخدم بها النص في تصميمك للمساعدة في فرض رموزك وأفكارك.
9. التباين Contrast
ماذا يمكن أن يقال عن التباين؟ إنه شريط التمرير الذي يصل إليه الأشخاص بلا خجل على Instagram. التباين هو علاقة بين العناصر المرئية. يمكن أن تكون عدوانية خفية أو صريحة.
تكمن الأهمية الرئيسية للتباين في إنشاء تسلسل هرمي بين العناصر المرئية. يمكنك التأثير على عمل المستخدم واختياره لتوجيه انتباهه إلى ما تريد تسليط الضوء عليه. إلى جانب ذلك ، يضيف الاستخدام الجيد لـ Contrast اهتمامًا بصريًا وديناميكيًا لعملك أيضا.
الغرض من استخدام هذا التصميم الجرافيكي الأساسي هو جذب العين. ألق نظرة على المثال أدناه:
هل ترى كيف تنبثق الصورة فورًا من خلال استخدام التباين. الألوان الدافئة مقابل الألوان الباردة هي مثال كلاسيكي على التباين. الضوء مقابل الظلام ليس مجرد كتاب فكاهي أو موضوع أدبي. إنه فني بحت ، متجذر في أعماق عالم أساسيات التصميم الجرافيكي.
10. الألوان Colors
قد يكون اللون هو أهم أساسيات التصميم الجرافيكي التي تحتاج إلى إتقانها. الألوان تنقل المعنى. إنها تساعد في تهيئة الحالة المزاجية ، و تكوين هويات كاملة. سنصل إلى ذلك في لحظة. فكر فقط في Netflix
يعد شعارهم مثالًا رائعًا على كيفية مساعدة اللون في تكوين هوية. يجمع شعار Netflix بين ثلاثة من أساسيات التصميم الجرافيكي العشر لدينا:
- اللون
- التباين
- الطباعة
عند التمرير عبر أنظمة أساسية مختلفة للمحتوى ، فإن هذا الخط ، جنبًا إلى جنب مع تلك الألوان المتباينة ، يتحدث على الفور: Netflix.
الجمعية التي تشكلت في أذهاننا هي قبل القراءة الفعالة للنص. هذه ، هناك ، هي القوة الحقيقية للجمع بين مبادئ التصميم الجرافيكي هذه.
بالعودة إلى اللون ، فإن المثال العملي لأهميته الحيوية يتعلق بالعلامة التجارية. إن فهم نظرية الألوان يعني فهم أن كل لون يناشد المشاعر.
إذا كنت تفكر في كيفية بناء علامتك التجارية ، فتذكر مطابقة الألوان مع أهدافك وهوية علامتك التجارية.
بونس إضافي
حتى الآن تحدثنا عن أساسيات التصميم الجرافيكي التي تهدف إلى ملء الفراغ. الفضاء السلبي هو عكس ذلك تماما. إنها المساحة الفارغة المتبقية بين العناصر المرئية أو النص بغرض إبراز عناصر التصميم الخاصة بك.
السبب الوحيد الذي يجعلني لم أقم بتطبيق Negative Space في قائمة أساسيات التصميم الجرافيكي العشر الخاصة بي هو أنه ، حسنًا ، ليس أساسيًا حقًا. إنها تتطلب القليل من الإتقان ، لذلك قد تكون هناك حاجة لبعض دورات تصميم الجرافيك في مرحلة ما. ولكن مع ذلك ، بمجرد الوصول إلى هناك ، يجب عليك بالتأكيد أن تأخذ هذا المبدأ في الاعتبار.
قد يكون الفضاء السلبي أكثر وضوحًا عندما تشكل المساحة حول الموضوع ، وليس الموضوع نفسه ، شكلاً مثيرًا للاهتمام أو ذي صلة فنية. يتم استخدام هذه المساحة أحيانًا للتأثير الفني كموضوع “حقيقي” للصورة.
فكر في الأمر على هذا النحو: كل تصميم له موضوع. المساحة السلبية هي المنطقة المحيطة بموضوعك.
كيف تستخدم المساحات السلبية؟ في بعض الأحيان يمكن أن يكون الموضوع ضمنيًا من خلال استخدام الفضاء السلبي. ألق نظرة على ملصق الفيلم أدناه:
الفضاء الإيجابي هو التفاحة ، هذا واضح. لكن انظر عن كثب إلى كيفية تحول لدغات التفاح إلى أبطال القصة. بالتأكيد ، التفاحة ذات صلة موضوعية بالقصة. ومع ذلك ، يتم تضمين الموضوعات الفعلية من خلال استخدام الفضاء السلبي.
فكر في شعارات العلامة التجارية أيضا. دعني أريكم مثالا رائعا:
نعلم جميعًا شعار FedEx ، لكن هل سبق لك أن رأيت السهم الأبيض يتشكل بين الحرفين E و X؟ جميع قيم FedEx كشركة شحن موجودة في هذا السهم. لم يفسدوا تصميم شعارهم بعناصر غير ضرورية. بدلاً من ذلك ، اختاروا استخدام Negative Space لاقتراح المعنى وراء خدمتهم.
كلمات أخيرة
أخيراً كانت تلك هي الأساسيات العشر للتصميم الجرافيكي التي نعتقد أنك بحاجة إلى إتقانها لإنشاء تصميمات رائعة.
لا تأخذ القائمة أعلاه كمبدأ توجيهي مطلق. لن تتطلب بعض التصميمات حتى الالتزام بالعديد من المبادئ. ومع ذلك ، فهي المبادئ المطلقة التي ستوجه أي تصميم في طريقه نحو الوفرة الفنية.
كبشر ، نحن منجذبون بشكل طبيعي إلى جوانب معينة من التصميم. تبدو الإنشاءات الصلبة الكبيرة أكثر إرضاءً من الناحية الجمالية بالنسبة لنا من المباني الخشبية على سبيل المثال. هذا لأن الصخور والطوب تلهم الاستقرار والتحمل والمتانة. الجوانب التي نحن مجبرون على البحث عنها. تأتي الاستجابة الجمالية قبل أي تفكير.
هذا هو السبب في أن ختم هذه القائمة المكونة من 10 أساسيات للتصميم الجرافيكي على مكتبك يمكن أن يكون مدربك ، ومصدر إلهامك ، وقياس نجاحك. تصميماتك تخاطب البشر. هذا ، أخيرًا ، هو مبدأ التصميم الجرافيكي المطلق الخاص بك!
تريد تعلم المزيد ؟
أنظر أيضا:
